スポンサーサイト
この広告は60日以上更新がないブログに表示されております。
新しい記事を書くことで広告を消すことができます。
新しい記事を書くことで広告を消すことができます。
2005.04.24 Sunday
- | - | -
2005.04.24 Sunday
笑って笑って幸せに
こんばんわ。ヤブニラミジャパン管理人の藪似です。
ずっと告知しておりました通り、ヤブニラミジャパンは移転の運びとなりました。
JUGEMを使っての更新は去年の６月からで、約10ヶ月の間お世話になりました。まぁいろいろあったけどアタシにとってはいい思い出です。見ていただいてた方にはたまらんかっただろうけど。
今後ともより良い、いや違うな。あいかわらず好き勝手に、ファンの方を怒らせながらも「アタシが本当に思っていること」を書いていくつもりですので、ここで読んでくださった方もぜひ移転先でもよろしくお願いします。
ヤブニラミジャパン 移転先
http://www.yabunirami.org/
ずっと告知しておりました通り、ヤブニラミジャパンは移転の運びとなりました。
JUGEMを使っての更新は去年の６月からで、約10ヶ月の間お世話になりました。まぁいろいろあったけどアタシにとってはいい思い出です。見ていただいてた方にはたまらんかっただろうけど。
今後ともより良い、いや違うな。あいかわらず好き勝手に、ファンの方を怒らせながらも「アタシが本当に思っていること」を書いていくつもりですので、ここで読んでくださった方もぜひ移転先でもよろしくお願いします。
ヤブニラミジャパン 移転先
http://www.yabunirami.org/
- | - | -
2005.04.23 Saturday
アクセス解析について
きのうね、『ごきげんよう』で真島茂樹が出てて、あ、マツケンサンバ�兇凌兇衂佞韻鬚靴真薪臾仄�ね。で、重山規子の話をしてたんですね。
真島茂樹といえば日劇ダンシングチーム出身で、なんでも子供の頃に日劇のトップダンサーだった重山規子にあこがれていたみたいな話だったんだけど、それ見ながら「重山規子っていってもわかる人少ないだろ」とか思ってたんです、アタシは。
んでやっぱりわかんなくてパソコンで検索した人がメチャクチャいたようで、アクセス解析を見てみると『ごきげんよう』の放送された13時台だけが異様にアクセスが多いんです。検索ワードでみると案の定ほとんど「重山規子」で連れてこられたみたいでして。
うちのサイトでお姐ちゃんトリオの映画について書いた時に重山規子って名前だしてんだけど、ちょっとビビりました。
さてさて、今日・明日は移転スペシャルということでいこうと思うのですが、今日はアクセス解析・検索ワードの結果なぞを。
去年の９月９日にも検索ワードのベスト20を発表したことがあるんだけど、その時の結果を再掲載すると
1位 安田大サーカス 8.9%
2位 上田悦子 3.2%
3位 sigmarion4 1.9%
4位 森若佐紀子 1.1%
5位 ホームランブギ 1%
6位 角淳一 0.8%
7位 小池さん 0.7%
7位 鳥谷 0.7%
9位 首痛 0.6%
10位 植田まさし 0.5%
10位 室伏由佳 0.5%
10位 betaplayer 0.5%
10位 ナベツネ 0.5%
10位 山野愛子 0.5%
10位 湯口事件 0.5%
16位 品川庄司 0.4%
16位 安田大サーカス動画 0.4%
16位 ジャマイカの文化 0.4%
16位 海原千里万理 0.4%
16位 勝木一嘉 0.4%
16位 金メダルマン 0.4%
とにかく安田大サーカスが圧倒的に強くて、それもほとんど「安田大サーカス 動画」での検索なんですよ。
そんで今日あらためて発表するんですけど、完全な累計ではありません。なぜならアタシが使っている忍者ツールでは４ヶ月分しか記録してくんないんで。
では2005年４月23日現在の順位を発表します。どうぞ！
1位 重山規子 5.2%
2位 笠置シズ子 2.5%
3位 首痛 2.5%
4位 ダウンタウン 2.2%
5位 クレージーキャッツ 2.2%
6位 弘田三枝子 2%
7位 山野愛子 2%
8位 安田大サーカス 1.6%
9位 上岡龍太郎 1.2%
10位 中_学_生_の_ヌ_ー_ド 1.1%
11位 品川庄司 1.1%
12位 横山やすし 0.9%
13位 植木等 0.9%
14位 上田悦子 0.8%
15位 品川 0.8%
16位 中山大三朗 0.7%
17位 ドラえもん 0.7%
17位 日本一の断絶男 0.7%
19位 ハナ肇 0.7%
20位 トニー谷 0.6%
いやー、すごい。たった一日の大爆発で「重山規子」が一位になってしまいました。
順位も大幅に入れ替わっており、あれだけ圧倒的な強さを誇った「安田大サーカス」が８位に転落していますし、２位の「上田悦子」も14位という大幅下落です。しかも前回の３位から８位までは圏外に消えてしまいました。
新順位ですが、順当なワードが並ぶ中（重山規子は除く）、「山野愛子」と「品川庄司」（「品川」）の健闘が目につきます。このふたつはほぼセットです。理由は・・・わかりますよね。
個人的に驚いたのが「日本一の断絶男」がベスト20入りしていることで、比較的マイナーな、しかもズバリの映画タイトルがここまで伸びたことに驚きを禁じ得ません。
でも人名のうち、すでに５人は鬼籍に入られているわけでして、とくにさいきん逝去された中山大三朗氏に関しては黙祷したい気分です。
『千昌夫のこと』という回で中山大三朗について触れたんだけど、ホント天才だと思いましたもん。リアルタイムで触れなかったけど、けっこう気になってたんです。というのもあんまり毎回「○○氏が逝去されまして・・・」って書いてたら、どうしてもブログ全体が辛気くさくなるからね。だからきのうもポール牧についても書きませんでした。
まぁそういう事情を理解してください。
さていよいよ移転は迫っているわけですが、移転先ではアクセス解析は基本的に外しています。おもしろかったけどもう飽きた。イヤがる方もおられるし。なんで安心して訪れてください。
明日はJUGEMでの最終回です。
真島茂樹といえば日劇ダンシングチーム出身で、なんでも子供の頃に日劇のトップダンサーだった重山規子にあこがれていたみたいな話だったんだけど、それ見ながら「重山規子っていってもわかる人少ないだろ」とか思ってたんです、アタシは。
んでやっぱりわかんなくてパソコンで検索した人がメチャクチャいたようで、アクセス解析を見てみると『ごきげんよう』の放送された13時台だけが異様にアクセスが多いんです。検索ワードでみると案の定ほとんど「重山規子」で連れてこられたみたいでして。
うちのサイトでお姐ちゃんトリオの映画について書いた時に重山規子って名前だしてんだけど、ちょっとビビりました。
さてさて、今日・明日は移転スペシャルということでいこうと思うのですが、今日はアクセス解析・検索ワードの結果なぞを。
去年の９月９日にも検索ワードのベスト20を発表したことがあるんだけど、その時の結果を再掲載すると
1位 安田大サーカス 8.9%
2位 上田悦子 3.2%
3位 sigmarion4 1.9%
4位 森若佐紀子 1.1%
5位 ホームランブギ 1%
6位 角淳一 0.8%
7位 小池さん 0.7%
7位 鳥谷 0.7%
9位 首痛 0.6%
10位 植田まさし 0.5%
10位 室伏由佳 0.5%
10位 betaplayer 0.5%
10位 ナベツネ 0.5%
10位 山野愛子 0.5%
10位 湯口事件 0.5%
16位 品川庄司 0.4%
16位 安田大サーカス動画 0.4%
16位 ジャマイカの文化 0.4%
16位 海原千里万理 0.4%
16位 勝木一嘉 0.4%
16位 金メダルマン 0.4%
とにかく安田大サーカスが圧倒的に強くて、それもほとんど「安田大サーカス 動画」での検索なんですよ。
そんで今日あらためて発表するんですけど、完全な累計ではありません。なぜならアタシが使っている忍者ツールでは４ヶ月分しか記録してくんないんで。
では2005年４月23日現在の順位を発表します。どうぞ！
1位 重山規子 5.2%
2位 笠置シズ子 2.5%
3位 首痛 2.5%
4位 ダウンタウン 2.2%
5位 クレージーキャッツ 2.2%
6位 弘田三枝子 2%
7位 山野愛子 2%
8位 安田大サーカス 1.6%
9位 上岡龍太郎 1.2%
10位 中_学_生_の_ヌ_ー_ド 1.1%
11位 品川庄司 1.1%
12位 横山やすし 0.9%
13位 植木等 0.9%
14位 上田悦子 0.8%
15位 品川 0.8%
16位 中山大三朗 0.7%
17位 ドラえもん 0.7%
17位 日本一の断絶男 0.7%
19位 ハナ肇 0.7%
20位 トニー谷 0.6%
いやー、すごい。たった一日の大爆発で「重山規子」が一位になってしまいました。
順位も大幅に入れ替わっており、あれだけ圧倒的な強さを誇った「安田大サーカス」が８位に転落していますし、２位の「上田悦子」も14位という大幅下落です。しかも前回の３位から８位までは圏外に消えてしまいました。
新順位ですが、順当なワードが並ぶ中（重山規子は除く）、「山野愛子」と「品川庄司」（「品川」）の健闘が目につきます。このふたつはほぼセットです。理由は・・・わかりますよね。
個人的に驚いたのが「日本一の断絶男」がベスト20入りしていることで、比較的マイナーな、しかもズバリの映画タイトルがここまで伸びたことに驚きを禁じ得ません。
でも人名のうち、すでに５人は鬼籍に入られているわけでして、とくにさいきん逝去された中山大三朗氏に関しては黙祷したい気分です。
『千昌夫のこと』という回で中山大三朗について触れたんだけど、ホント天才だと思いましたもん。リアルタイムで触れなかったけど、けっこう気になってたんです。というのもあんまり毎回「○○氏が逝去されまして・・・」って書いてたら、どうしてもブログ全体が辛気くさくなるからね。だからきのうもポール牧についても書きませんでした。
まぁそういう事情を理解してください。
さていよいよ移転は迫っているわけですが、移転先ではアクセス解析は基本的に外しています。おもしろかったけどもう飽きた。イヤがる方もおられるし。なんで安心して訪れてください。
明日はJUGEMでの最終回です。
- | - | -
2005.04.22 Friday
ドラえもん・リニューアル雑感
ちょっと予定を変更して
先週わすれていたドラえもんのリニューアル版、今日やっと見れました。
とりあえず感想を箇条書きで
・オープニング、なんじゃありゃ。曲といい絵といい
・注目の声の変更はほとんど気にならなかった。てか２話目にはすでに完全に馴染んでいた。あとは演技力かな
・背景はいい。水彩画っぽいタッチがデジタル臭を消している
・テンポがリニューアル前末期よりずいぶんよくなった。のび太がスローになった時は素直に笑えました
・だが・・・キャラクターが・・・・
こんな感じです。
白目の入れ方はあちこちでいわれてますし、肝心のドラえもんが似てないのは以前もここで書きました。（思うに首を絞めすぎなんだよなぁ。つまり首がくびれすぎている）
しかしそれより何より、絵そのものが巧くないんじゃないかねぇ。キャラクターデザイン自体は悪くない（ドラえもんを除く）。なのにヘタに見えるのはなんなんでしょうか。線のせいなのかねぇ。
藤子・F・不二雄の絵って無茶苦茶難しいというのを聞いたことがあります。アタシも散々いろいろ見ましたが、「これって本人が書いているんじゃないの？」と見間違うようなものは一枚もみたことがないのです。晩年F先生が体調を崩して、話の途中からアシスタントが代筆して、みたいなことがよくありましたが、もう一コマ目をみた瞬間にわかりましたもん。
実は藤子A先生も無茶苦茶巧いじゃないですか。初期の頃は「まったく同じ絵が描けた」らしいですが、それができなくなったのは、両方とも違う方向に進化しすぎて真似ができなくなったんでしょうね。
最初はおんなじ絵が描けた藤子Aですら無理なんだから、もう誰にも無理な気がします。
今回のリニューアル、できるだけ原作の絵に近づけようとした心意気は認めます。そしてほとんど絶望だと思われていた「漫画の間」をかなり再現していたことはホントにすばらしい。あの完全静止画の、枠で時間を表現する藤子F独特の間は到底アニメでは無理だと思っていましたから。
だから、もうちょっとだけ絵をがんばってほしい。何度もいうけどキャラクターデザインは悪くないんだから。
来週は「どくさいスイッチ」ですか。しかもこの名作を前後編に分けるなんてやっぱりわかってると思うし。ぜひぜひスタッフのみなさんがんばってください。ではでは
先週わすれていたドラえもんのリニューアル版、今日やっと見れました。
とりあえず感想を箇条書きで
・オープニング、なんじゃありゃ。曲といい絵といい
・注目の声の変更はほとんど気にならなかった。てか２話目にはすでに完全に馴染んでいた。あとは演技力かな
・背景はいい。水彩画っぽいタッチがデジタル臭を消している
・テンポがリニューアル前末期よりずいぶんよくなった。のび太がスローになった時は素直に笑えました
・だが・・・キャラクターが・・・・
こんな感じです。
白目の入れ方はあちこちでいわれてますし、肝心のドラえもんが似てないのは以前もここで書きました。（思うに首を絞めすぎなんだよなぁ。つまり首がくびれすぎている）
しかしそれより何より、絵そのものが巧くないんじゃないかねぇ。キャラクターデザイン自体は悪くない（ドラえもんを除く）。なのにヘタに見えるのはなんなんでしょうか。線のせいなのかねぇ。
藤子・F・不二雄の絵って無茶苦茶難しいというのを聞いたことがあります。アタシも散々いろいろ見ましたが、「これって本人が書いているんじゃないの？」と見間違うようなものは一枚もみたことがないのです。晩年F先生が体調を崩して、話の途中からアシスタントが代筆して、みたいなことがよくありましたが、もう一コマ目をみた瞬間にわかりましたもん。
実は藤子A先生も無茶苦茶巧いじゃないですか。初期の頃は「まったく同じ絵が描けた」らしいですが、それができなくなったのは、両方とも違う方向に進化しすぎて真似ができなくなったんでしょうね。
最初はおんなじ絵が描けた藤子Aですら無理なんだから、もう誰にも無理な気がします。
今回のリニューアル、できるだけ原作の絵に近づけようとした心意気は認めます。そしてほとんど絶望だと思われていた「漫画の間」をかなり再現していたことはホントにすばらしい。あの完全静止画の、枠で時間を表現する藤子F独特の間は到底アニメでは無理だと思っていましたから。
だから、もうちょっとだけ絵をがんばってほしい。何度もいうけどキャラクターデザインは悪くないんだから。
来週は「どくさいスイッチ」ですか。しかもこの名作を前後編に分けるなんてやっぱりわかってると思うし。ぜひぜひスタッフのみなさんがんばってください。ではでは
2005.04.21 Thursday
明石家さんまのこと
シマオ、いったいどこのプロバイダと契約したんだろ。１日２日で開通するプロバイダがあればぜひそこを選択したい。
藪似です。今日は満を持して明石家さんまのことを。といってもさっき書こうと思いついただけですが。
いつかアタシは明石家さんまを天才型だと書きました。なにしろ他に天才型と思えるのは、アタシが神様のように崇めている植木等しかいないんですからこれは最高の評価といえるでしょう。
その時書いた文章を引用します。
これだけではわかりにくいので、もう少しわかりやすく説明します。
ダウンタウンのコピー芸人があふれたように、かつてさんまのコピー芸人なんてのもいたことがあります。名前は伏せますが、たぶん今から15年ほど前を思い出していただければすぐにわかると思います。
その芸人、いや芸人というよりタレントですね。少しかわいそうですが「おもんない代名詞」のような扱いをされていました。アタシのまわりにいる心ある友人はもちろん、あんまり笑いに興味にないような人にまでそうでした。
では
さんまとその某タレントに圧倒的な力量の差、力量の差はあるか。じゃなくて発想力の差があったのかといえば、アタシはそうは思わない。これは某タレントの底力があったというんではなくて、さんまの発想力は実はたいしたことがないといいたいんです。
よーくさんまの会話を聞いてください。すると気付くでしょう。びっくりするようなことは一切いってない。おそらく一言一句違わず、そこそこ力量のある他の芸人がやったらスベりまくるでしょう。
でもさんまはウケまくっている。しかもそれは認知されたタレントだけが持つ特権ではないのです。たぶんさんまをはじめて見た人でも十分笑えるだろうと思うし、アタシだってときには大笑いしてしまう。
なによりすごいのは、かれこれ20年以上第一線で活躍していることで、たいした発想力もない芸人が大爆笑を生み、きわめて長期間人気を維持している。こんなことは空前絶後です。
たとえばダウンタウンとかだったらね、ものすごく分析しやすいんですよ。論理的に「こうこう、こういう理由だからおもしろい」と説明できる。アタシは『ダウンタウンのこと』というタイトルで５回分も書きましたが、それはそれだけ語ることのできる芸人だったからです。
しかしさんまで５回分書けといわれても絶対無理です。
なぜなら「なぜおもしろいのか」がよくわからないから。
いっこだけ確実にいえるのは、芸人としてもタレントとしても非常にバランスのとれているということです。大先輩でも新人でもおなじように接することができるし、かぶり物なんかもいとわない。しかもドラマにでても独特のフラがある。いうちゃものすごく使いやすいのはわかるのです。でもそれは裏方の話で、こっち側のアタシには関係ない。
きのうも紳助のことを書きましたが、紳助にしろ爆笑問題の太田にしろ、番組の構成の時点でガチガチに＜紳助カラー＞、＜太田カラー＞にかためておかないと彼らは身動きがとれない。しかしさんまの場合、バラエティとさえ名がつけば番組がはじまってからでも自分のペースに持っていけるんです。
でも・・・これって「なんでさんまはおもしろいのか」という理由とは全然関係ないよなぁ。
それでは
今一番使いやすいタレントといえば文句なしにくりぃむしちゅーでしょう。彼らは無難に司会もできるし、パネラーでボケまくることもできる。そういう意味ではさんまと似ています。
さんまにしろくりぃむにしろスポーツでいえばスーパーサブなんでしょうね。本当にどこのポジションでも、対戦相手がどこでもベストのプレーができる。たださんまとくりぃむの違いは、くりぃむがサッカーだったらトップ下ならトップ下、キーパーならキーパーといかにもらしい働きをするのにたいして、さんまはたとえキーパーであってもゴールを狙っている。そしてちゃんと自軍のゴールを守りながら本当にシュートを決めてしまう、みたいな。
キック力もなく足も早くない。でも運動量だけはズバ抜けていて自分が目立つ方法を知っている。こんなこと誰も真似できないし、あたりまえだけどこんな人を真似したら痛い目にあうって誰にでもわかる。だから誰も真似しない。
そういえば・・・ずいぶん昔関西ローカルで「さんまのフットワークTV」ってタイトルの番組をやってたな。ああそうなのか。そういう意味だったのね。と勝手に納得。
今日はこれで終わり。明日から移転に伴うスペシャルプログラムになります。ではでは
藪似です。今日は満を持して明石家さんまのことを。といってもさっき書こうと思いついただけですが。
いつかアタシは明石家さんまを天才型だと書きました。なにしろ他に天才型と思えるのは、アタシが神様のように崇めている植木等しかいないんですからこれは最高の評価といえるでしょう。
その時書いた文章を引用します。
天才型のアタシなりの定義として「他の人がやったら絶対サムいことを、いともたやすく爆笑に結びつける」というのがあるのですが、植木とさんまはまさにこの定義に当てはまるのです。
これだけではわかりにくいので、もう少しわかりやすく説明します。
ダウンタウンのコピー芸人があふれたように、かつてさんまのコピー芸人なんてのもいたことがあります。名前は伏せますが、たぶん今から15年ほど前を思い出していただければすぐにわかると思います。
その芸人、いや芸人というよりタレントですね。少しかわいそうですが「おもんない代名詞」のような扱いをされていました。アタシのまわりにいる心ある友人はもちろん、あんまり笑いに興味にないような人にまでそうでした。
では
さんまとその某タレントに圧倒的な力量の差、力量の差はあるか。じゃなくて発想力の差があったのかといえば、アタシはそうは思わない。これは某タレントの底力があったというんではなくて、さんまの発想力は実はたいしたことがないといいたいんです。
よーくさんまの会話を聞いてください。すると気付くでしょう。びっくりするようなことは一切いってない。おそらく一言一句違わず、そこそこ力量のある他の芸人がやったらスベりまくるでしょう。
でもさんまはウケまくっている。しかもそれは認知されたタレントだけが持つ特権ではないのです。たぶんさんまをはじめて見た人でも十分笑えるだろうと思うし、アタシだってときには大笑いしてしまう。
なによりすごいのは、かれこれ20年以上第一線で活躍していることで、たいした発想力もない芸人が大爆笑を生み、きわめて長期間人気を維持している。こんなことは空前絶後です。
たとえばダウンタウンとかだったらね、ものすごく分析しやすいんですよ。論理的に「こうこう、こういう理由だからおもしろい」と説明できる。アタシは『ダウンタウンのこと』というタイトルで５回分も書きましたが、それはそれだけ語ることのできる芸人だったからです。
しかしさんまで５回分書けといわれても絶対無理です。
なぜなら「なぜおもしろいのか」がよくわからないから。
いっこだけ確実にいえるのは、芸人としてもタレントとしても非常にバランスのとれているということです。大先輩でも新人でもおなじように接することができるし、かぶり物なんかもいとわない。しかもドラマにでても独特のフラがある。いうちゃものすごく使いやすいのはわかるのです。でもそれは裏方の話で、こっち側のアタシには関係ない。
きのうも紳助のことを書きましたが、紳助にしろ爆笑問題の太田にしろ、番組の構成の時点でガチガチに＜紳助カラー＞、＜太田カラー＞にかためておかないと彼らは身動きがとれない。しかしさんまの場合、バラエティとさえ名がつけば番組がはじまってからでも自分のペースに持っていけるんです。
でも・・・これって「なんでさんまはおもしろいのか」という理由とは全然関係ないよなぁ。
それでは
今一番使いやすいタレントといえば文句なしにくりぃむしちゅーでしょう。彼らは無難に司会もできるし、パネラーでボケまくることもできる。そういう意味ではさんまと似ています。
さんまにしろくりぃむにしろスポーツでいえばスーパーサブなんでしょうね。本当にどこのポジションでも、対戦相手がどこでもベストのプレーができる。たださんまとくりぃむの違いは、くりぃむがサッカーだったらトップ下ならトップ下、キーパーならキーパーといかにもらしい働きをするのにたいして、さんまはたとえキーパーであってもゴールを狙っている。そしてちゃんと自軍のゴールを守りながら本当にシュートを決めてしまう、みたいな。
キック力もなく足も早くない。でも運動量だけはズバ抜けていて自分が目立つ方法を知っている。こんなこと誰も真似できないし、あたりまえだけどこんな人を真似したら痛い目にあうって誰にでもわかる。だから誰も真似しない。
そういえば・・・ずいぶん昔関西ローカルで「さんまのフットワークTV」ってタイトルの番組をやってたな。ああそうなのか。そういう意味だったのね。と勝手に納得。
今日はこれで終わり。明日から移転に伴うスペシャルプログラムになります。ではでは
2005.04.20 Wednesday
コンビでない芸人の相性について
毎日放送で『ジャイケル・マクソン』って番組がはじまったけど、また陣内とフットボールアワーなのね。あと中川家もでてるけど。
たしかに陣内とフットの相性は悪くないのですよ。といっても「いいコンビネーション」というたぐいではなくて、「お互いの持ち味を邪魔しない」という意味での相性の良さなんだけど。
昔『わらいのじかん』って番組があったけど、キャスティングをみた瞬間「こりゃヤバいな」と思ったんです。だって松本と今田でしょ。このふたり、いっしょにコントをやったことなんか数え切れないぐらいあるし、コンビで「ヤンヤヤヤヤヤヤ」みたいなのもやってましたよね（わかりますよね？）。でもバラエティの仕切りで松本と今田っていうのはちょっとマズいんじゃないかと感じたんです。
というのも、ふたりとも状況待ち型なんです。みずから状況をつくるタイプじゃない。今田なんか司会とかもやってるけど、よくみたら状況待ち型。たぶん松本の相方として単純に仕切りタイプがいいんじゃないかと思ってキャスティングしたんだろうけど、それなら今田よりね、東野の方が絶対よかったと思うんですよ。
いや実際松本を浜田以外と組ませるとなるとかなり難しい。『松紳』もけっこう長寿番組になってきたけどあんまり成功しているようにはみえない。
『松紳』ってもう完全にパターンじゃないですか。
・紳助がバーッとしゃべる（持論を展開する）
・「お前○○の時は絶対××やろ」と紳助が松本に話を振る
もしくは「な、これマジでうまいやろ」と同意を求める
・松本、気を遣いつつマジメに答える
紳助というのは松本以上に完全に自分のテリトリーでないと力が発揮できないタイプだから、先輩後輩を考慮しても「紳助ペースに松本がついていく」というスタイルになるのはわかる。
でも・・・これっておもしろいんでしょうか。アタシにはさっぱりわからない。
紳助が相性がいいのは円広志のような自分の手のひらにすすんで乗っかってくれる人であり、逆に相性が悪いのがどんどん個人的なことをつっこんでくる人。
松本がバラエティをやってる時って「シャレにまぶしながら、結構痛いことを突っ込む」ってスタイルだからね。それを浜田が突っ込むという。
そういうスタイルを押し殺してまで紳助とやる意味があるんでしょうかねぇ。
そういえば、たけしと志村けんなんてのもあんまり相性よくないねぇ。だいたい同格同士、しかも両方とも大御所がうまくいくわけないのですが。
コンビでない芸人の相性で一番すごかったのは、もうコンビ扱いされているんでちょっと卑怯ですけど、伊東四朗と小松政夫ですね。アタシはこのふたりで『サンシャインボーイズ』やればいいと思ってるぐらいだから。
まぁこのふたりは極例として、アタシが「あっ！」といったのがヒロミとこぶ平です。
ずっと子供向けの料理番組で司会をやってたけど、もう両方ともすごくいきいきしている。完全に「いじめっ子といじめられっ子」の関係なんだけど、ちゃんといじめっ子（ヒロミ）の方がいじめられっ子（こぶ平）に愛情を注いでいるのがわかるから全然イヤな感じがしない。
ホントにね、このコンビを考えた人は天才ですよ。アタシはどっちもあんまりおもしろいと思ってないんだけど、ふたりでしゃべってるとおもしろい。
ホントはもっと結論めいたことを書きたかったんだけど、相性のいい悪いともに共通点が見出せなかったんで、このへんでやめときます。なんかありそうなんだけどね。ではでは
たしかに陣内とフットの相性は悪くないのですよ。といっても「いいコンビネーション」というたぐいではなくて、「お互いの持ち味を邪魔しない」という意味での相性の良さなんだけど。
昔『わらいのじかん』って番組があったけど、キャスティングをみた瞬間「こりゃヤバいな」と思ったんです。だって松本と今田でしょ。このふたり、いっしょにコントをやったことなんか数え切れないぐらいあるし、コンビで「ヤンヤヤヤヤヤヤ」みたいなのもやってましたよね（わかりますよね？）。でもバラエティの仕切りで松本と今田っていうのはちょっとマズいんじゃないかと感じたんです。
というのも、ふたりとも状況待ち型なんです。みずから状況をつくるタイプじゃない。今田なんか司会とかもやってるけど、よくみたら状況待ち型。たぶん松本の相方として単純に仕切りタイプがいいんじゃないかと思ってキャスティングしたんだろうけど、それなら今田よりね、東野の方が絶対よかったと思うんですよ。
いや実際松本を浜田以外と組ませるとなるとかなり難しい。『松紳』もけっこう長寿番組になってきたけどあんまり成功しているようにはみえない。
『松紳』ってもう完全にパターンじゃないですか。
・紳助がバーッとしゃべる（持論を展開する）
・「お前○○の時は絶対××やろ」と紳助が松本に話を振る
もしくは「な、これマジでうまいやろ」と同意を求める
・松本、気を遣いつつマジメに答える
紳助というのは松本以上に完全に自分のテリトリーでないと力が発揮できないタイプだから、先輩後輩を考慮しても「紳助ペースに松本がついていく」というスタイルになるのはわかる。
でも・・・これっておもしろいんでしょうか。アタシにはさっぱりわからない。
紳助が相性がいいのは円広志のような自分の手のひらにすすんで乗っかってくれる人であり、逆に相性が悪いのがどんどん個人的なことをつっこんでくる人。
松本がバラエティをやってる時って「シャレにまぶしながら、結構痛いことを突っ込む」ってスタイルだからね。それを浜田が突っ込むという。
そういうスタイルを押し殺してまで紳助とやる意味があるんでしょうかねぇ。
そういえば、たけしと志村けんなんてのもあんまり相性よくないねぇ。だいたい同格同士、しかも両方とも大御所がうまくいくわけないのですが。
コンビでない芸人の相性で一番すごかったのは、もうコンビ扱いされているんでちょっと卑怯ですけど、伊東四朗と小松政夫ですね。アタシはこのふたりで『サンシャインボーイズ』やればいいと思ってるぐらいだから。
まぁこのふたりは極例として、アタシが「あっ！」といったのがヒロミとこぶ平です。
ずっと子供向けの料理番組で司会をやってたけど、もう両方ともすごくいきいきしている。完全に「いじめっ子といじめられっ子」の関係なんだけど、ちゃんといじめっ子（ヒロミ）の方がいじめられっ子（こぶ平）に愛情を注いでいるのがわかるから全然イヤな感じがしない。
ホントにね、このコンビを考えた人は天才ですよ。アタシはどっちもあんまりおもしろいと思ってないんだけど、ふたりでしゃべってるとおもしろい。
ホントはもっと結論めいたことを書きたかったんだけど、相性のいい悪いともに共通点が見出せなかったんで、このへんでやめときます。なんかありそうなんだけどね。ではでは
2005.04.19 Tuesday
小林製薬のこと
甚だ下品な話で恐縮なのですが
よく「ナニをすると眠くなる」といいます。たしかにいくら元気でも「ナニ」をすると猛烈な眠気におそわれることはよくあります。
ところが「眠い時にナニをすると眠気がさめる」というのはあまり聞いたことがありませんが、アタシはまさにこれです。つまりまるで玄関の照明スイッチがごとく眠気が反転してしまうのです。アタシはこれを「ナニの眠気反転の法則」と呼びたいと思います。
ところで
小林製薬というとんでもない会社があります。昔は小林脳行という名前でよくCMをしていましたが、小林製薬自体の歴史は古く、その後まったくの別会社だった小林脳行を吸収合併したようです。
しかし小林脳行→小林製薬とCMの雰囲気はおそろしく変わりません。
その黄金パターンとは
１）商品をもったタレントのアップ
２）商品説明
３）再びタレントのアップ
シンプルイズベストというか、無駄な部分をすべて削ぎ落としたわかりやすいCMなんですが、よくもまぁ飽きずに、それこそ数え切れないほどつくっているんですから頭が下がるというかなんというか。
シンプルイズベストといえばその商品名もです。すでに小林製薬のファンサイトもいくつか存在していますが、そもそも製薬会社のファンサイトができることこそフシギな話でして。でもあらためて商品名の羅列を眺めていると一種の感動すらおぼえてしまうんですね。
感動すれど、フシギなネーミングの数々、たとえば「チンしてふくだけ」とか「サカムケア」とか「トイレその後に」とかを笑えるかどうかはその時の精神状態で決まるといっても過言ではないでしょう。
精神状態のいいとき、これはあまりのくだらなさに笑ってしまいます。笑うというよりヘラヘラしてしまいます。笑い声でいえば「うへへへへ」という感じですか。
「しょーがねぇなぁ。誰が考えてんだ、うへへへ」
こんな感じです。
ところが精神状態が悪いときは危険です。
心で思うセリフはおなじですが、口調が違います。
「ちっ！しょーがねぇな！誰が考えてんだ！」
きっとあなたのむかっ腹はますます垂直に近づくことでしょう。
んで最初のナニの話に戻るのですが、ナニが眠気の反転なら、小林製薬のネーミングはまさに心の写し鏡であり、自分の精神状態がダイレクトにわかるという、まことにありがたい存在なのです。
え？前フリの下品な話はいらなかったって？だいたいナニと小林製薬とを比較していること自体が無礼千万なわけで。まぁ勘弁してくださいな。ではでは
よく「ナニをすると眠くなる」といいます。たしかにいくら元気でも「ナニ」をすると猛烈な眠気におそわれることはよくあります。
ところが「眠い時にナニをすると眠気がさめる」というのはあまり聞いたことがありませんが、アタシはまさにこれです。つまりまるで玄関の照明スイッチがごとく眠気が反転してしまうのです。アタシはこれを「ナニの眠気反転の法則」と呼びたいと思います。
ところで
小林製薬というとんでもない会社があります。昔は小林脳行という名前でよくCMをしていましたが、小林製薬自体の歴史は古く、その後まったくの別会社だった小林脳行を吸収合併したようです。
しかし小林脳行→小林製薬とCMの雰囲気はおそろしく変わりません。
その黄金パターンとは
１）商品をもったタレントのアップ
２）商品説明
３）再びタレントのアップ
シンプルイズベストというか、無駄な部分をすべて削ぎ落としたわかりやすいCMなんですが、よくもまぁ飽きずに、それこそ数え切れないほどつくっているんですから頭が下がるというかなんというか。
シンプルイズベストといえばその商品名もです。すでに小林製薬のファンサイトもいくつか存在していますが、そもそも製薬会社のファンサイトができることこそフシギな話でして。でもあらためて商品名の羅列を眺めていると一種の感動すらおぼえてしまうんですね。
感動すれど、フシギなネーミングの数々、たとえば「チンしてふくだけ」とか「サカムケア」とか「トイレその後に」とかを笑えるかどうかはその時の精神状態で決まるといっても過言ではないでしょう。
精神状態のいいとき、これはあまりのくだらなさに笑ってしまいます。笑うというよりヘラヘラしてしまいます。笑い声でいえば「うへへへへ」という感じですか。
「しょーがねぇなぁ。誰が考えてんだ、うへへへ」
こんな感じです。
ところが精神状態が悪いときは危険です。
心で思うセリフはおなじですが、口調が違います。
「ちっ！しょーがねぇな！誰が考えてんだ！」
きっとあなたのむかっ腹はますます垂直に近づくことでしょう。
んで最初のナニの話に戻るのですが、ナニが眠気の反転なら、小林製薬のネーミングはまさに心の写し鏡であり、自分の精神状態がダイレクトにわかるという、まことにありがたい存在なのです。
え？前フリの下品な話はいらなかったって？だいたいナニと小林製薬とを比較していること自体が無礼千万なわけで。まぁ勘弁してくださいな。ではでは
- | comments(0) | trackbacks(0)
2005.04.18 Monday
ファミスタのこと
春の新ドラマも出揃ったようで、とりあえず第一回をみたのは３つだけです。
正直「ちょっとヤバいなぁ」と思ったのが『恋におちたら』、まだ全然わかんないのが『タイガー＆ドラゴン』って感じですかね。『エンジン』はキムタクのプロモーションドラマなので可もなく不可もなし。
さてと
大学生のころは友人と死ぬほどひとつのゲームに熱中する、なんてことがあると思うのですが、アタシの場合それがファミスタだったんです。
最初のファミスタが発売された時は高校生だったんだけど、発売日当日に買ってね。その週末にはさっそく友人宅でやり倒したりもしました。
運がいいのか悪いのか、大学に入ってからもファミスタ好きが周りにいっぱいおり、そうなると当然のようにリーグ戦に発展していきます。
主にやったのは初代と90で、リーグ戦はあまりみんながやったことがなかった91を用いてやったはずです。その方が一番自然なハンデができるからね。
まぁそんなことはさておき
落合の話をします。
落合が清原のバッティングをみて「どんどんバッティングが下手になっている」といったのは有名な話ですが、アタシはどうしてもこの話とファミスタの進化過程がダブってしまうのですよ。
初代ファミスタは＜野球＞としてはあまりにも未完成なものですが、＜ゲーム＞としてはほぼ完成されたものでした。いや＜ゲーム＞というより＜ツール＞といった方がいいのかな。とにかく対人間戦のバランスは完璧に近く、翌年打球の飛距離を抑えた87が発売されましたが、ある程度の上級者同士でやると得点が入らなさすぎて「つまらなくなった」と感じたものです。
おそらくこの時点で多くのファミスタファンが望んだのは、こうだったんじゃないでしょうか。
１）現在の＜ゲーム＞としてのバランスを保ちながら、より＜野球＞に近づける
２）＜対人間戦＞のバランスを保ちながら、より＜対コンピュータ戦＞も楽しめるようにする
１）は年度を重ねるごとに登録選手を増やしたり、プレーの種類を増やしたりしながら、より＜野球＞に近づけていきました。特に劇的な変化をしたのは『スーパーファミスタ４』で、ついに投球に高さの概念が加わりました。
が、これでゲームとしてよりおもしろくなったかといえばそうでもなく、なんとも好き嫌いの多い、賛否両論の多い変革になってしまいました。
２）に関しては作者が「コンピュータ戦は強化しない」と宣言してしまったため、ほとんど強化されず、「ひとりでもファミスタを楽しみたい」という人を切り捨てることになりました。
結局革新的な内容変革を望む人は『パワプロ』にいき、ファミスタ派はますます保守本流みたいな空気が充満していく結果になります。
そう、アタシが落合の話とダブるのは「間違った方に進化してしまった」ということに尽きます。「ここを進化してほしい」という部分は進化せずに、ファミスタファンにとってどうでもいい部分ばかり「進化」してしまったというか。
今でも２ちゃんねるのファミスタ関係スレでは「投手のスタミナがギリギリな初期のファミスタがいい。ＤＨはいらない」という意見と「選手数が多い方がいい。当然ＤＨもあった方がリアルな展開ができる」という意見に分かれています。
こんなことは簡単に解決できたんですよ。先発投手はリリーフに使えないという風にするだけでよかった。もしくはリリーフに使った場合は極端にスタミナが落ちるとか。ＤＨだってベンチ入りできる選手を絞らせればいいだけの話。それを「その辺のルールはやる側で決めてね」とするからややこしくなる。
インフィールドフライとかも最後までこの姿勢だったでしょ。でもそういうのはどうかな。別にインフィールドフライがあってもいいじゃん。ＯＮ・ＯＦＦで切り替えるようにすればいいんだしね。
もうファミスタの役割は終わりました。てか今のナムコには、もうボールの飛び方だけとってもファミコン版を超えるものはつくれないと思う。「今度こそ！」と思ってゲームボーイ版やワンダースワン版なんかもやったけど、ことごとく裏切られたし。
だから最後に色数だけ増やして、それ以外まんまファミコン版をリニューアルして、あと選手と球場のエディット機能つけたのをだしてほしい。これ以上ファミスタで儲ける気がないんなら、それぐらいやってくれてもいいんじゃないかなぁ。
まぁこのあたりで。ではでは
正直「ちょっとヤバいなぁ」と思ったのが『恋におちたら』、まだ全然わかんないのが『タイガー＆ドラゴン』って感じですかね。『エンジン』はキムタクのプロモーションドラマなので可もなく不可もなし。
さてと
大学生のころは友人と死ぬほどひとつのゲームに熱中する、なんてことがあると思うのですが、アタシの場合それがファミスタだったんです。
最初のファミスタが発売された時は高校生だったんだけど、発売日当日に買ってね。その週末にはさっそく友人宅でやり倒したりもしました。
運がいいのか悪いのか、大学に入ってからもファミスタ好きが周りにいっぱいおり、そうなると当然のようにリーグ戦に発展していきます。
主にやったのは初代と90で、リーグ戦はあまりみんながやったことがなかった91を用いてやったはずです。その方が一番自然なハンデができるからね。
まぁそんなことはさておき
落合の話をします。
落合が清原のバッティングをみて「どんどんバッティングが下手になっている」といったのは有名な話ですが、アタシはどうしてもこの話とファミスタの進化過程がダブってしまうのですよ。
初代ファミスタは＜野球＞としてはあまりにも未完成なものですが、＜ゲーム＞としてはほぼ完成されたものでした。いや＜ゲーム＞というより＜ツール＞といった方がいいのかな。とにかく対人間戦のバランスは完璧に近く、翌年打球の飛距離を抑えた87が発売されましたが、ある程度の上級者同士でやると得点が入らなさすぎて「つまらなくなった」と感じたものです。
おそらくこの時点で多くのファミスタファンが望んだのは、こうだったんじゃないでしょうか。
１）現在の＜ゲーム＞としてのバランスを保ちながら、より＜野球＞に近づける
２）＜対人間戦＞のバランスを保ちながら、より＜対コンピュータ戦＞も楽しめるようにする
１）は年度を重ねるごとに登録選手を増やしたり、プレーの種類を増やしたりしながら、より＜野球＞に近づけていきました。特に劇的な変化をしたのは『スーパーファミスタ４』で、ついに投球に高さの概念が加わりました。
が、これでゲームとしてよりおもしろくなったかといえばそうでもなく、なんとも好き嫌いの多い、賛否両論の多い変革になってしまいました。
２）に関しては作者が「コンピュータ戦は強化しない」と宣言してしまったため、ほとんど強化されず、「ひとりでもファミスタを楽しみたい」という人を切り捨てることになりました。
結局革新的な内容変革を望む人は『パワプロ』にいき、ファミスタ派はますます保守本流みたいな空気が充満していく結果になります。
そう、アタシが落合の話とダブるのは「間違った方に進化してしまった」ということに尽きます。「ここを進化してほしい」という部分は進化せずに、ファミスタファンにとってどうでもいい部分ばかり「進化」してしまったというか。
今でも２ちゃんねるのファミスタ関係スレでは「投手のスタミナがギリギリな初期のファミスタがいい。ＤＨはいらない」という意見と「選手数が多い方がいい。当然ＤＨもあった方がリアルな展開ができる」という意見に分かれています。
こんなことは簡単に解決できたんですよ。先発投手はリリーフに使えないという風にするだけでよかった。もしくはリリーフに使った場合は極端にスタミナが落ちるとか。ＤＨだってベンチ入りできる選手を絞らせればいいだけの話。それを「その辺のルールはやる側で決めてね」とするからややこしくなる。
インフィールドフライとかも最後までこの姿勢だったでしょ。でもそういうのはどうかな。別にインフィールドフライがあってもいいじゃん。ＯＮ・ＯＦＦで切り替えるようにすればいいんだしね。
もうファミスタの役割は終わりました。てか今のナムコには、もうボールの飛び方だけとってもファミコン版を超えるものはつくれないと思う。「今度こそ！」と思ってゲームボーイ版やワンダースワン版なんかもやったけど、ことごとく裏切られたし。
だから最後に色数だけ増やして、それ以外まんまファミコン版をリニューアルして、あと選手と球場のエディット機能つけたのをだしてほしい。これ以上ファミスタで儲ける気がないんなら、それぐらいやってくれてもいいんじゃないかなぁ。
まぁこのあたりで。ではでは
2005.04.17 Sunday
ディック・ブルーナのこと
きのうに引き続きちょっとだけ広報を。
ヤブニラミジャパンは４月の下旬に移転をすることになりました。関連サイトであるヤキウノウワゴトとCrazyBeatsも同時に移転します。
・・・てなことをやっと書ける状態になりました。２月からずーっと移転に伴うサイト構築をやってて、ようやく終わりそうな気配まできました。ふぅ、長かったぜ。
さて今日のお題は何じゃろかと
ディック・ブルーナといってピンとこない人も、ミッフィーちゃんとかうさこちゃんといえば「ああ、あの作者か」とわかっていただけると思います。
私事ですが、アタシはデザインを生業にしているのですけど、一度たりとも専門的に習ったことはありません。デザインの手法からパソコンの操作、印刷の知識もすべて我流でおぼえてしまったんです。
こんなデタラメなアタシの唯一といってもいいデザインの先生はディック・ブルーナでした。といっても当然直接習ったわけではなく、この人の作品を穴が開くほど眺めて「デザインとは斯くあるべきか」を勉強していったんです。
ディック・ブルーナは絵本作家である前にグラフィックデザイナーでもあります。本人は人に職業をきかれると今もって「グラフィックデザイナー」と答えているそうですが、ディック・ブルーナの本を絵本ではなくグラフィックデザイン集と思って見れば、いかに完璧なデザインがなされているかを痛感させられるのです。
この人のデザインは＜いかに必要最小限の線と色で最大の効果を生み出せるか＞が徹底しています。デザインの基本である＜不要部分の削ぎ落とし＞というものがありますが、ディック・ブルーナの場合、＜削ぎ落とす＞という域を超えています。
たとえばミッフィーちゃんが馬車にゆられているというカットがありますが、描かれているのはミッフィーちゃんの顔と簡単きわまる荷台程だけです。それだけで十分状況が説明できている。
とにかく線もあきれるほどシンプルだし、色も＜ブルーナカラー＞と呼ばれる６色しか使っていません。にもかかわらず全部＜それ以外何物でもない＞といえる表現ができているのです。
しかし本当に見てほしいのは
ブルーナは若い時、ミステリ本の装丁を手掛けていますが、これがどれも実にカッコいい。なにしろミステリなのですからイメージカラーは当然黒になるわけです。
ところがその黒をうまく使い、シンプル且つクールなんだけど、どことなくフシギな暖かみがある、もう完全に『ブルーナの世界』というものをつくりあげてきているんです。
少し話がデザイン寄りになりすぎた。反省。
では「おはなし」としての絵本がどうかといえば、ちょっとおどろかされます。てかナメてかかるとエラい目にあいます。
ミッフィーちゃんで語られるのは日常ですが、日常そのままじゃない。少しはみ出した部分、おじさんの飛行機に乗せてもらったり、動物園に行ったりと、ほんの小さな、それでいてまだあまり社会体験をしていない幼児しか持ち得ないドキドキ感を表してます。
そして何よりすごいのは、親族の死という、絵本の世界であまり語られることのない＜受け止めなければいけない現実＞を描いていることで、こういう話をあざとさがまったくなく描けることには素直に敬服します。
まぁこんなことは濃いブルーナファンからそれば常識なのかもしれませんが、アタシは何度も何度もこのすごさを追体験しながら、「まだ小指の先に近づくにも千里ほどあるな」と感嘆のためいきをついてしまうのです。
ヤブニラミジャパンは４月の下旬に移転をすることになりました。関連サイトであるヤキウノウワゴトとCrazyBeatsも同時に移転します。
・・・てなことをやっと書ける状態になりました。２月からずーっと移転に伴うサイト構築をやってて、ようやく終わりそうな気配まできました。ふぅ、長かったぜ。
さて今日のお題は何じゃろかと
ディック・ブルーナといってピンとこない人も、ミッフィーちゃんとかうさこちゃんといえば「ああ、あの作者か」とわかっていただけると思います。
私事ですが、アタシはデザインを生業にしているのですけど、一度たりとも専門的に習ったことはありません。デザインの手法からパソコンの操作、印刷の知識もすべて我流でおぼえてしまったんです。
こんなデタラメなアタシの唯一といってもいいデザインの先生はディック・ブルーナでした。といっても当然直接習ったわけではなく、この人の作品を穴が開くほど眺めて「デザインとは斯くあるべきか」を勉強していったんです。
ディック・ブルーナは絵本作家である前にグラフィックデザイナーでもあります。本人は人に職業をきかれると今もって「グラフィックデザイナー」と答えているそうですが、ディック・ブルーナの本を絵本ではなくグラフィックデザイン集と思って見れば、いかに完璧なデザインがなされているかを痛感させられるのです。
この人のデザインは＜いかに必要最小限の線と色で最大の効果を生み出せるか＞が徹底しています。デザインの基本である＜不要部分の削ぎ落とし＞というものがありますが、ディック・ブルーナの場合、＜削ぎ落とす＞という域を超えています。
たとえばミッフィーちゃんが馬車にゆられているというカットがありますが、描かれているのはミッフィーちゃんの顔と簡単きわまる荷台程だけです。それだけで十分状況が説明できている。
とにかく線もあきれるほどシンプルだし、色も＜ブルーナカラー＞と呼ばれる６色しか使っていません。にもかかわらず全部＜それ以外何物でもない＞といえる表現ができているのです。
しかし本当に見てほしいのは
ブルーナは若い時、ミステリ本の装丁を手掛けていますが、これがどれも実にカッコいい。なにしろミステリなのですからイメージカラーは当然黒になるわけです。
ところがその黒をうまく使い、シンプル且つクールなんだけど、どことなくフシギな暖かみがある、もう完全に『ブルーナの世界』というものをつくりあげてきているんです。
少し話がデザイン寄りになりすぎた。反省。
では「おはなし」としての絵本がどうかといえば、ちょっとおどろかされます。てかナメてかかるとエラい目にあいます。
ミッフィーちゃんで語られるのは日常ですが、日常そのままじゃない。少しはみ出した部分、おじさんの飛行機に乗せてもらったり、動物園に行ったりと、ほんの小さな、それでいてまだあまり社会体験をしていない幼児しか持ち得ないドキドキ感を表してます。
そして何よりすごいのは、親族の死という、絵本の世界であまり語られることのない＜受け止めなければいけない現実＞を描いていることで、こういう話をあざとさがまったくなく描けることには素直に敬服します。
まぁこんなことは濃いブルーナファンからそれば常識なのかもしれませんが、アタシは何度も何度もこのすごさを追体験しながら、「まだ小指の先に近づくにも千里ほどあるな」と感嘆のためいきをついてしまうのです。
- | comments(0) | trackbacks(0)
2005.04.16 Saturday
小休止19
藪似です。きのうはまたまた更新できませんでした。というのも・・・。
こないだの東京旅行の際、いろんな方と知り合いになったのですが、その中に戦前のレコード（いわゆるＳＰ盤というやつですな）をコレクションしている保利透さんという方がいます。
その時はほとんど顔合わせ程度で、その後メールのやりとりをしていたのですが、きのう初めて電話でゆっくり話すことができました。
午後11時すぎから、気がつけば午前３時になっていました。実に４時間ほど話した計算になります。（という更新できなかった言い訳です）
彼はアタシよりも年下なのですが、実に含蓄のある人で、コレクターにありがちな「フン！そんなことも知らないのかよ？」みたいに相手を見下すようなこともまったくありません。とにかくアタシの莫迦みたいな質問にも懇切丁寧に答えてくれるという、まことにありがたい人です。
話は飛ぶようですが
アタシは以前から昭和15年に予定されていた幻の東京オリンピックについていろいろ調べているんですけど、「もしかしたら三波晴夫の『東京五輪音頭』のようなものがつくられてたんじゃねぇか」とひそかに思ってたんです。
この妄想はアタリだったようで、保利さんによると各レーベルから数種が発売されていたようなんです。ただこういったノベルティものは開催の直前になって売れ始めるようで、実際東京オリンピックは中止になったわけでして、現存しているものはあまりないそうです。
「だから何なんだ？」といわれると困るのですが、とにかく昭和15年の幻の東京オリンピックについて詳しい方がおられましたら、ぜひご一報ください。
さてもうひとつ
先日実家で飼っていた犬が死んだ話を書きましたが、もし小型犬の子犬を持て余しておられる方がいれば、これまたぜひご一報ください。
もちろん血統書付きじゃなくて結構ですし、雑種でおっけーです。ただ当方関西（神戸）在住なので、できれば近畿圏内の方だとうれしいのですが。
今日はひたすら広報だけで。ではでは
こないだの東京旅行の際、いろんな方と知り合いになったのですが、その中に戦前のレコード（いわゆるＳＰ盤というやつですな）をコレクションしている保利透さんという方がいます。
その時はほとんど顔合わせ程度で、その後メールのやりとりをしていたのですが、きのう初めて電話でゆっくり話すことができました。
午後11時すぎから、気がつけば午前３時になっていました。実に４時間ほど話した計算になります。（という更新できなかった言い訳です）
彼はアタシよりも年下なのですが、実に含蓄のある人で、コレクターにありがちな「フン！そんなことも知らないのかよ？」みたいに相手を見下すようなこともまったくありません。とにかくアタシの莫迦みたいな質問にも懇切丁寧に答えてくれるという、まことにありがたい人です。
話は飛ぶようですが
アタシは以前から昭和15年に予定されていた幻の東京オリンピックについていろいろ調べているんですけど、「もしかしたら三波晴夫の『東京五輪音頭』のようなものがつくられてたんじゃねぇか」とひそかに思ってたんです。
この妄想はアタリだったようで、保利さんによると各レーベルから数種が発売されていたようなんです。ただこういったノベルティものは開催の直前になって売れ始めるようで、実際東京オリンピックは中止になったわけでして、現存しているものはあまりないそうです。
「だから何なんだ？」といわれると困るのですが、とにかく昭和15年の幻の東京オリンピックについて詳しい方がおられましたら、ぜひご一報ください。
さてもうひとつ
先日実家で飼っていた犬が死んだ話を書きましたが、もし小型犬の子犬を持て余しておられる方がいれば、これまたぜひご一報ください。
もちろん血統書付きじゃなくて結構ですし、雑種でおっけーです。ただ当方関西（神戸）在住なので、できれば近畿圏内の方だとうれしいのですが。
今日はひたすら広報だけで。ではでは
- | comments(0) | trackbacks(0)
2005.04.14 Thursday
桂三枝のこと
今日は意外なというか、ある意味当然な人選で。
桂三枝は今上方落語協会の会長をしていますが、その上方落語協会が真打ち制度を検討しているそうです。真打ち制度が上方落語を活性化できるかどうかはさておき、これは絶対やっておかなくてはならないことだと思っています。
つい先日ですが、桂文枝が逝去しましたが、どうも今年はそういう年みたいで、昭和のエンターテイメントを支えた人が次々亡くなられています。別に縁起の悪いことをいうつもりはないのですが、四天王で健在の桂米朝と桂春団冶もかなりの高齢です。
真打ち制度はこれらの大師匠がいなくてもできる。お伺いをたてないでもいいだけやりやすい部分もあるかもしれない。しかしそれでは真打ちという制度がなんだか軽いものになってしまう。『箔』であるはずの真打ちが『箔』でないならなんの意味ももたないんじゃないですかね。
以前落語に関してのエントリを書きましたが、落語の難しいところは現代と中途半端に引っ付いているところで、これが歌舞伎とか能とかなら現代と離れすぎているため、逆に見せ物感がでる。でも落語はふつうの会話口調であるにもかかわらず、着物に正座という、あきらかに現代にそぐわないところがある。それがいかにもガタピシしてみえることがあるんですよね。
そんなの当たり前というか気にすることじゃないんですよ。実際一度ハマるとそんなことはまったく気にならなくなる。でもそこで「わからない奴はわからなくていいんだ」みたいに新しいファンを切り捨てていくと、それはそれでマズいと思うんですよ。
そうなると鍵になるのが創作落語というやつです。落語のスタイルそのままに全部舞台を現代にしてしまうという。これだけでも落語アレルギーをもたれる率は低くなると思うし、入門編としてはかなり重要だと思うのです。
一時期桂文珍がテレビでさかんに創作落語をやっていた時があって、アタシも大笑いした記憶があります。
今でも憶えているのが、題目はわすれちゃったけど、秋元康を模した人物が毛を剃ることを売りにするアイドルグループをつくりだす話や、曙が強くてしょうがないんで・・・みたいなのもありました。
これらの文珍の創作落語を聴いた時、アタシはまだ落語にほとんど興味がなかった時代でして、それでも簡単にのめり込めたんですから、やっぱり入門にはちょうどいい。
さて、桂三枝ですが
桂三枝ほど創作落語に情熱を燃やした噺家もそういないでしょう。戦前柳家金語楼がずいぶん創作落語をつくったそうですが（どうも創作落語をやっていた時期には、一応噺家を廃業していたらしいけど）、数だけでいえば完全に三枝の方が上でしょう。
アタシも全部聴いたわけじゃないのでエラそうにはいえませんが、中でも『真心サービス おじんタクシー』などは傑作の部類に入るんじゃないでしょうか。
（「それでは芸が伸びん」の部分でいつも笑ってしまう）
しかしどうも、三枝を噺家としてみることができないんですよ。あまりにもタレントとしての顔が強いし。それなら鶴瓶もそうなんだけど、あの人は三枝よりもずっと高座に立ってない（噺家なんだから「座って」か）のに、フシギに噺家然としたところがある。それが三枝には感じないのです。
そんなことをいえば、三枝の芸そのものがフシギなもので、すーっと現れただけで笑いを誘うことができる。天性のおかしさというんですかね。いや、実際にみてなくても心の中で「三枝、三枝、三枝・・・」ととなえるだけで笑いそうになってしまう。こういうのはかなり珍しいと思うんです。だってたけしもさんまもダウンタウンも、名前を浮かべるだけでは笑いだすまでいかないですからね。
こういう人はもう何をいってもおかしいというベースがある。ところが三枝の創作落語は彼の持つインテリさが笑いを邪魔しているように感じる時すらある。『ゴルフ夜明け前』とかよくできていると思うけど、三枝のほんらい持っている「おかしさ」を相殺しているんじゃないかと。
だからね、三枝のおかしさは、もっとヌベーッとした、ベタな噺の方がより活きるんじゃないかと。しかもこれまた天性の近代性もあるから、創作じゃなくて古典の方がいいとも思うし。
じゃあ誰が創作落語に向いているかといえば・・・難しいねぇ。桂あやめの創作落語もずいぶん聴いたけど、あれに若い、落語に興味がない人が食いつくとも思えなかったし。
本当はいい作家がいて、噺家のフラと合致するネタを各人が５個ぐらい持っているのが一番いい。でも現実問題しんどいですよねぇ。うーん。
と、アタシでは到底解決できる問題じゃないんで、投げ出したまま、ではでは
桂三枝は今上方落語協会の会長をしていますが、その上方落語協会が真打ち制度を検討しているそうです。真打ち制度が上方落語を活性化できるかどうかはさておき、これは絶対やっておかなくてはならないことだと思っています。
つい先日ですが、桂文枝が逝去しましたが、どうも今年はそういう年みたいで、昭和のエンターテイメントを支えた人が次々亡くなられています。別に縁起の悪いことをいうつもりはないのですが、四天王で健在の桂米朝と桂春団冶もかなりの高齢です。
真打ち制度はこれらの大師匠がいなくてもできる。お伺いをたてないでもいいだけやりやすい部分もあるかもしれない。しかしそれでは真打ちという制度がなんだか軽いものになってしまう。『箔』であるはずの真打ちが『箔』でないならなんの意味ももたないんじゃないですかね。
以前落語に関してのエントリを書きましたが、落語の難しいところは現代と中途半端に引っ付いているところで、これが歌舞伎とか能とかなら現代と離れすぎているため、逆に見せ物感がでる。でも落語はふつうの会話口調であるにもかかわらず、着物に正座という、あきらかに現代にそぐわないところがある。それがいかにもガタピシしてみえることがあるんですよね。
そんなの当たり前というか気にすることじゃないんですよ。実際一度ハマるとそんなことはまったく気にならなくなる。でもそこで「わからない奴はわからなくていいんだ」みたいに新しいファンを切り捨てていくと、それはそれでマズいと思うんですよ。
そうなると鍵になるのが創作落語というやつです。落語のスタイルそのままに全部舞台を現代にしてしまうという。これだけでも落語アレルギーをもたれる率は低くなると思うし、入門編としてはかなり重要だと思うのです。
一時期桂文珍がテレビでさかんに創作落語をやっていた時があって、アタシも大笑いした記憶があります。
今でも憶えているのが、題目はわすれちゃったけど、秋元康を模した人物が毛を剃ることを売りにするアイドルグループをつくりだす話や、曙が強くてしょうがないんで・・・みたいなのもありました。
これらの文珍の創作落語を聴いた時、アタシはまだ落語にほとんど興味がなかった時代でして、それでも簡単にのめり込めたんですから、やっぱり入門にはちょうどいい。
さて、桂三枝ですが
桂三枝ほど創作落語に情熱を燃やした噺家もそういないでしょう。戦前柳家金語楼がずいぶん創作落語をつくったそうですが（どうも創作落語をやっていた時期には、一応噺家を廃業していたらしいけど）、数だけでいえば完全に三枝の方が上でしょう。
アタシも全部聴いたわけじゃないのでエラそうにはいえませんが、中でも『真心サービス おじんタクシー』などは傑作の部類に入るんじゃないでしょうか。
（「それでは芸が伸びん」の部分でいつも笑ってしまう）
しかしどうも、三枝を噺家としてみることができないんですよ。あまりにもタレントとしての顔が強いし。それなら鶴瓶もそうなんだけど、あの人は三枝よりもずっと高座に立ってない（噺家なんだから「座って」か）のに、フシギに噺家然としたところがある。それが三枝には感じないのです。
そんなことをいえば、三枝の芸そのものがフシギなもので、すーっと現れただけで笑いを誘うことができる。天性のおかしさというんですかね。いや、実際にみてなくても心の中で「三枝、三枝、三枝・・・」ととなえるだけで笑いそうになってしまう。こういうのはかなり珍しいと思うんです。だってたけしもさんまもダウンタウンも、名前を浮かべるだけでは笑いだすまでいかないですからね。
こういう人はもう何をいってもおかしいというベースがある。ところが三枝の創作落語は彼の持つインテリさが笑いを邪魔しているように感じる時すらある。『ゴルフ夜明け前』とかよくできていると思うけど、三枝のほんらい持っている「おかしさ」を相殺しているんじゃないかと。
だからね、三枝のおかしさは、もっとヌベーッとした、ベタな噺の方がより活きるんじゃないかと。しかもこれまた天性の近代性もあるから、創作じゃなくて古典の方がいいとも思うし。
じゃあ誰が創作落語に向いているかといえば・・・難しいねぇ。桂あやめの創作落語もずいぶん聴いたけど、あれに若い、落語に興味がない人が食いつくとも思えなかったし。
本当はいい作家がいて、噺家のフラと合致するネタを各人が５個ぐらい持っているのが一番いい。でも現実問題しんどいですよねぇ。うーん。
と、アタシでは到底解決できる問題じゃないんで、投げ出したまま、ではでは